Pavimentos : huellas fenomenológicas, registros arqueológicos y planos de referencia

La tesis se define como una historia ilustrada de pavimentos que reflexiona sobre la condición del suelo como huella fenomenológica, como registro arqueológico y como plano de referencia. El texto aborda el estudio del pavimento como arquitectura de contacto, como arquitectura condensada o en su condición infraestructural; y también en su dimensión espacial, o en su composición formal.

La tesis construye un diálogo comparado entre épocas diversas estableciendo como hilo conductor el pavimento y su relación con el resto de elementos que conforman el espacio arquitectónico. El ámbito de estudio se centra en algunas obras del siglo XX que abarca algunos ejemplos de la modernidad ortodoxa, pero sobre todo algunas obras seleccionadas de la segunda generación del Movimiento Moderno.

El texto analiza cómo el suelo pavimentado se convierte en un elemento que participa en la génesis del proyecto moderno. El suelo pavimentado puede ser considerado como una arquitectura condensada con espacialidad propia ya que se trata de una superficie que, a falta de cobijo, ya presagia un lugar. Esta idea de suelo-espacio, sitúa al plano del suelo pavimentado en una dimensión que va más allá de ser un silente elemento arquitectónico estático.

La tesis aborda, desde una condición fenomenológica, la relación íntima que establecemos con el plano del suelo pavimentado a través del tacto —con los pies, con las manos o con el cuerpo—; pero también a través de la vista y del oído. El suelo nos convoca cada día en su infinita extensión, y a veces olvidamos donde se posan nuestros pies. Los pavimentos desempeñan un papel fundamental en la percepción de un lugar debido a su textura, su color, su espesor, su materialidad, su rugosidad, su sonoridad o su temperatura.

En el texto se defiende la sensualidad táctil del suelo frente a la cultura estrictamente visual que el siglo XX, a través de la imagen, ha intentado imponer. Se pondera la construcción artesanal y popular de los pavimentos frente a la prefabricación industrializada universal. Esta afiliación a lo erótico, a lo imperfecto y a lo áspero, permite un acercamiento desde lo humano, ya que el suelo puede considerarse como una arquitectura de contacto.

La tesis estudia la condición del suelo pavimentado como traza arqueológica. Cada pisada sobre su superficie nos remite a una huella de su memoria, a un pasado reciente; y cada nuevo paso presagia un porvenir inminente, un futuro inesperado. El desplazamiento sobre un pavimento permite reconocerse inmerso en un campo de juego que establece vínculos con el espacio y con el tiempo.

El texto estudia la presencia del pavimento en el espacio imaginado de la pintura, en la fotografía, en la literatura o en el cine; y analiza la evolución de la representación gráfica del pavimento a lo largo de la historia. desde la aparición de la perspectiva en el Renacimiento, los suelos dibujados en el espacio pintado figurativo, hasta los recursos gráficos empleados por los arquitectos de la modernidad, los artistas vinculados al land-art, el expresionismo abstracto o la producción gráfica de la cultura pop de la década de 1960, entre otros.

La tesis se divide en dos bloques. En los diez primeros capítulos (Bloque I. Referentes) se desarrollan reflexiones en torno a temas diversos en relación con el suelo con ejemplos de todas las épocas que exploran diferentes conceptos: huellas y memoria, escala y forma, dibujo y representación, fenomenología y pies, cuerpo y placer, densidad y poder, círculos y paisaje, comunicación y señales, inclinación y naturaleza, y alfombras y superposiciones. En los cinco capítulos finales (Bloque II. Casos de estudio) se analizan críticamente algunos casos de estudio centrándose en algunas obras del siglo XX: Mies van der Rohe y el suelo como plano de referencia, Gio Ponti y el optimismo del color, Carlo Scarpa y las metáforas venecianas, Gunnar Asplund-Los Smithson y los lugares intermedios, y finalmente, Alvar Aalto-Dimitris Pikionis y la arqueología del fragmento.

El formato de la tesis se presenta como un atlas de pavimentos ya que, incluidas entre los ensayos, se intercalarán unas láminas donde una constelación de más de 3000 imágenes (collages), de distintas disciplinas y procedencias, apoyarán, con un lenguaje visual, el discurso teórico y crítico del trabajo de investigación. Por tanto, la tesis se presenta como una memoria crítica visual, un glosario que sirva de guía a quien decida hoy proyectar y construir arquitectura contemporánea.