Intimate Strangers: more-than-human subjectivities in architecture

En las últimas décadas, el desarrollo de nuevas interpretaciones del concepto de la naturaleza ha influenciado en los campos de la cultura y el diseño, junto con otros factores como agentas e intereses diversos. Al mismo tiempo, la nueva receptividad a ideas y aproximaciones de lo más-que-humano da lugar al desarrollo de definiciones ampliadas del sujeto contemporáneo por ciertas corrientes de la filosofía. Así, nociones como ‘multi-especies’ y ‘posthumano’, gozan de una resonancia importante en el campo del diseño también. Este trabajo se ocupa de aquellas ideas de arquitectura que manifiestan planteamientos socioculturales de lo más-que-humano y producen subjetividad para esos agentes, apuntando a la reparación de las relaciones entre ellos y el entorno construido. El estudio parte de un argumento planteado por muchos pensadores, según el cual esta subjetivación de lo más-que-humano a través de la arquitectura se desvincula estéticamente de formas meramente técnicas o estéticas de implicación de lo más-que-humano en el diseño, y se ocupa de detectar los vínculos socio-ecológicos que aparecen entre la humanidad y lo más-que-humano en estas prácticas emergentes y explorar sus posibles asociaciones a diferentes aspectos estéticos. Recorriendo una serie de fuentes teóricas y narrativas artísticas, el trabajo construye una definición amplia del sujeto contemporáneo para configurar unos significados aplicables al espacio. Posteriormente, utiliza varios casos desde la disciplina arquitectónica que experimentan con prácticas inter-especies en entornos antropizados, desafiando los límites entre lo humano y lo más-que-humano, generando formaciones sociales alternativas, aunque en lugares implicados en procesos de dominación capitalista y humana. La investigación propone tres categorías estéticas: Superficies Vegetadas, Máquinas Orgánicas y Arquitecturas «Suaves y Peludas». De este modo, clasifica las diversas interpretaciones de la naturaleza por la arquitectura, que aparece a veces en procesos de estetización y otras como una máquina con un lenguaje arquitectónico más complejo, e identifica patrones estéticos en las formas de convivencia de humanos y más-que-humanos. A continuación, el estudio explora el posible uso de la noción de ‘intimidad’ para la navegación en aquellas formaciones arquitectónicas híbridas, detectándola como posible instrumento para hablar de algunas operaciones estéticas, distintas para cada una de las tres categorías, que apuntan a la subjetivación de lo más-que-humano. Margulis introduce la «intimidad de individuos extraños» para describir el modo en que las especies evolucionan en conexión unas con otras, y la intimidad vuelve a aparecer en el discurso ecológico en el trabajo de Morton, como fundamental para la generación de formaciones alternativas entre humanos, tecnología y organismos más-que-humanos. Haraway relee los escritos de Margulis para hablar de una red en la que las entidades ya están implicadas y entrelazadas, donde el conocimiento puede producirse a través de prácticas «multi-especies» de domesticación bidireccional. Tras un intento de hacer una lectura profunda de la noción, la investigación analiza tres casos que responden a esas preocupaciones, cada uno relacionado con una categoría estética, para reconocer en ellos la presencia de operaciones estéticas que los arquitectos utilizan para generar intimidad. La estética derivada del primer conjunto de propuestas sirve como herramienta para registrar formas de integración de lo que se ha definido como sujeto contemporáneo. La intimidad sugiere un nuevo punto de vista desde el que conectar y definir esas formas. A través de su capacidad para generar identificación de sí mismo en una presencia extraña de la arquitectura, la intimidad afirma su utilidad para explicar operaciones arquitectónicas.