Imaginación documental : los ensamblajes fotográficos de Kenzo Tange, Kazuo Shinohara y Kazuyo Sejima (1954-2004)

Vivimos envueltos por una red de imágenes. Desde lo más íntimo y personal a lo más anodino o institucional, la imagen técnica media y se infiltra en todas las capas de nuestro día a día. Nos promete inmediatez al tiempo que nos oculta —con sigilo, casi sin que nos demos cuenta— sus sutiles efectos y desplazamientos… y la arquitectura no es ajena a esta dinámica.

Esta tesis estudia el papel que juega la imagen fotográfica en la renovación de los imaginarios de la domesticidad en Japón durante la segunda mitad del siglo XX. Investiga los viajes de ida y vuelta entre unas arquitecturas físicas y otras virtuales: las primeras construidas en piedra, papel y madera —vidrio, metal y hormigón después— y las segundas imaginadas a partir de algunas lentes, emulsiones y mucha tinta sobre el papel: meros calcos o copias o recortes discretos de lo físico que tienden a viajar y a juntarse con otros formando agregados o imágenes-libro. Fanzines, fotolibros y revistas que proliferan por doquier tras la Segunda Guerra Mundial en Japón articulando discursos, agitando conciencias y movilizando audiencias.

Se parte de una doble hipótesis. Primero que estos fanzines, fotolibros y revistas no son simples almacenes, depósitos o repositorios pasivos sino herramientas proyectuales activas que operan como un atlas; “como mesas de orientación y montaje,” en palabras de Didi-Huberman. Y segundo que estos atlas no operan en el vacío, sino respondiendo a las lógicas y mecanismos descritos por la doble economía del archivo de Boris Groys: la economía de la innovación —que rige los intercambios entre el espacio del archivo y el mundo de lo profano— y la economía de la sospecha —que describe la tensa relación cuasi-paranoica entre espectador, medio y autor.

Sobre esta base se analiza el recorte y desmontaje de Katsura de Kenzo Tange y Yasuhiro Ishimoto a finales de la década de 1950 la fotografía en marcha o accidental de los fanzines de los sesenta y su relación con el trabajo de Kazuo Shinohara y Koji Taki a principios de la década de 1970 y por último la imagen electrónica y el composite digital en los trabajos de Toyo Ito, los fotolibros de Takashi Homma y Walter Niedermayr y los libros, imágenes y arquitecturas de Kazuyo Sejima a finales de la década de 1990 y principios de los 2000. Tres sucesivas lógicas de montaje —patrones, patchworks y pantallas— que terminan por extrañar, renovar y entremezclar ambos: el imaginario de la casa y la imaginación de la ciudad.